Delft

Mar. 14th, 2011 10:23 pm
happy_romaschka: (Default)

ну, конечно, там захотелось побывать сразу после просмотра и прочтения Девушки с жемчужной сережкой, хотя я представления не имела, там ли снимался фильм, который меня очень впечатлил. Колин Ферт и нелюбимая Скарлет Йохансон были неподражаемы в своих ролях. но то, что художник Ян Вермеер жил именно в Делфте, я была уверена.

дальше )


вообще, после Брюгге он, конечно, проигрывает. там действительно сохранили нетронутую старину и гуляя по центру, кажется, что каким-то образом прилетел на машине времени в другую эпоху. в Делфте наряду со старинными постройками высятся и современные монстры из стекла и бетона. но дом Вермеера мы все-таки видели. вернее, там сейчас другая постройка, но на нем табличка о том, что здесь стоял дом, в котором жил художник с семьей. прямо в самом центре, у главной площади.

happy_romaschka: (Default)
Музей Ван Гога в Амстердаме вместил в себя самую большую в мире коллекцию работ Ван Гога наряду со значительным количеством полотен, рисунков, гравюр и скульптур других мастеров XIX века. За сравнительно короткий период времени, прошедший с момента открытия музея в 1973 году, как постоянного места пребывания работ из коллекции Фонда Винсента Ван Гога, музею уже удалось снискать огромную популярность. За год по залам музея проходит более миллиона посетителей, приехавших со всех уголков земного шара.
Обладая более чем 200 полотен, 500 рисунков и внушительным архивом, насчитывающим порядка 700 писем Ван Гога, музей не просто притягивает восхищенные взгляды любителей искусства, но и дает неограниченную возможность детально ознакомиться с творчеством и характером самого художника и его эпохой.

дальше: http://bottega-magazine.com/review/read/203/
happy_romaschka: (Default)


оказывается, у Матисса была русская муза. она сначала работала секретарем, потом сиделкой у его жены, а потом стала его натурщицей, музой и любовницей. пrожила с ним до самой его смерти, а потом так и не вышла больше замуж и прожила одна, хотя ей на тот момент было всего 40 с лишним. все рисунки, которые ей подарил Матисс и которые она у него купила, она передала музеям в России, хотя сама так и не вернулась. а могла бы продать их за большие деньги, он уже тогда был знаменитым художником.
я заинтересовалась ее судьбой, когда прочла, что в музее Матисса в Ницце выставка, посвященная его русской музе. нашла в инете книгу Елены Арсеньевой "Женщина не в его вкусе", вот отрывок:

– .Лидия Делекторская

– Де-ле-кто… – начал было повторять он, но сбился. – Вы славянка? Полька?

– Нет, русская.

– Быть не может! – Матисс покачал головой. – Русская? Но я был в России! Давно, у вас там не было еще этой… – Он пощелкал длинными пальцами. – …вашей великой октябрьской пертурбации. – Меня пригласил Серж Щукин. О, это был великий человек! Он меня обожал и предсказывал мне большое будущее. Как видите, оно сбылось, я стал знаменит.

Лидия моргнула. Он знаменит?! Чем, о господи?! Она ничего не знает ни о каком Анри Матиссе!

– Нет, – сказал хозяин, пристально глядя на нее, – похоже, предсказание Сержа еще не вполне сбылось, и я еще не настолько знаменит, как хотелось бы. Вам придется работать у художника, мадемуазель. – И он широко повел рукой."

"Это только сначала имя Сержа Щукина ей ничего не сказало, а потом Лидии стало известно, что он был знаменитый русский коллекционер, навеки плененный французским импрессионизмом и модернизмом, очень богатый человек, который покупал для своей уникальной коллекции полотна и рисунки – у него было более двухсот двадцати работ! – Пикассо и Модильяни, Утрилло и Ван-Донгена, и других обитателей парижских холмов Монмартр и Монпарнас. И прежде всего – основателя фовизма Матисса, творчество которого Щукин любил за яркость крупных красочных плоскостей, не разбитых полутонами.Вот для Щукина-то, для его особняка в Петербурге и сделал Матисс самый первый вариант «Танца» – за двадцать два года до создания американского панно."

http://lib.rus.ec/b/107852/read
 


happy_romaschka: (Default)

вчера смотрели по ТВ фильм 1956 года Lust for Life по книге Ирвинга Стоуна. замечательный фильм о Ван Гоге! Кёрк Даглас в роли Винсента очень убедителен и даже похож внешне!



очень близко к тексту книги, которую я прочла в свое время дважды. и все эти места, в которых мы побывали: Арль, Сан Реми, Овер... романтизировали его, конечно, даже больше, чем в книге. он предстает больным и несчастным человеком.


happy_romaschka: (Default)

почему никто и никогда не говорил мне, как же там замечательно?! вам тоже? а вот я вам сейчас расскажу. городок находится в 30 км от Парижа. там в разное время жили и работали импрессионисты, такие как: Писсаро, Сезанн, Коро. природа там просто потрясающая!
май и июнь 1890 года в Овере провел последние два месяца жизни мой любимый Винсент ван Гог. он приехал на лечение к доктору Гаше, который сам увлекался живописью и искусством. Read more... )

Read more... )


если вы любите ван гога и импрессионистов, то обязательно съездите в этот замечательный городок, где пшеничное поле начинается прямо за домиками, где все дышит историей и где ступала нога такого неоднозначного, такого замечательного и такого невыносимого художника, Винсента Ван Гога. да даже если и не любите и не знаете, в красивейшем замке этого города вам проведут виртуальную экскурсию по тому времени, расскажут об импрессионистах и научат понимать их живопись, но об этом замке я расскажу отдельно


 

happy_romaschka: (Default)
в первый уикенд мы с Пьером поехали в Прованс. наши друзья недоумевали, что там делать?! ехать за 200 километров, зачем? а затем, что там, в городе Арль несколько месяцев жил Винсент Ван Гог и написал более 200 картин. правда, ни одной картины в Провансе не осталось, он сразу же все высылал брату Тео, но мне хотелось просто побывать в этом месте, полюбоваться теми пейзажами, подышать горным воздухом. когда я читала книгу о жизни и творчестве Ван Гога и его письма брату, я думала как о чем-то несбыточном: вот бы побывать в этом месте, думала я, погулять по улочкам Арля, полюбоваться оливковыми рощами и горами, куда он уходил писать каждый день даже из психиатрической больницы. именно там он написал лучшие свои картины: и подсолнухи, и звездную ночь, и красные виноградники...

Read more... ) 
happy_romaschka: (картина)
не могу оторваться уже от второй книги трейси шевалье. теперь читаю даму с единорогом. очень интересно. главное, что она рассказывает реальную историю создания этих шпалер. эх, зря не послушалась zayatz, и не сходила в клюни посмотреть на них. но тогда я не знала этой истории и мне было неинтересно. ну, ничего, еще не раз побываю в париже и не раз посмотрю.
очень прикольная задумка: каждая новая глава рассказывается от лица кого-либо из героев книги. очень любопытно также узнать, как ткались шпалеры, сколько труда разных специалистов вкладывалось в готовое изделие. и все это через призму любовных историй, разочарований, ужасов домостроя, старинных обычаев и порядков.
а что еще написала шевалье? нашла только еще одну ее книгу "virgin blue", которую перевели у нас, как "дева в голубом". тоже буду читать, если в магазинах найду.


из истории: http://www.g-play.ru/gobelin/history1.htm
happy_romaschka: (картина)
пошла в цдх на выставку европа-россия-европа, но до нее не дошла. меня привлекла афиша "краткая история квадрата малевича и другие работы". я подумала, что это сам квадрат и его история. оказалось, что это лев прыгунов (кстати, известный актер) написал три картины, как, якобы, малевич писал этот квадрат со стаканом водки в руке и другие его (прыгунова) работы. но я нисколько не пожалела, что попала не на ту выставку, т.к. нашла там потрясающего художника, пишущего в манере, которая мне нравится. он пишет мастехином и очень выпукло, пастозно, ярко, энергичными мазками. от его картин так и прет энергия, задор, мощь. был там и сам мастер. он, оказывается, давал мастер-класс, писал букет цветов. я увидела только уже законченные работы и сам букет. это настолько отвечает моему вкусу и пристрастиям, что я очень пожалела, что чуть-чуть опоздала. палитра у него в метр длиной и на ней было выдавлено краски по целому тюбику. такие горы краски! а это он уже закончил писать. представляю, что было до этого. выставка называлась "московская сюита". там представлены его работы, посвященные москве. к сожалению, сегодня был последний день. а в инете я нашла всего одну его картину, да и то, не вполне отражающую манеру его письма. я бы с удовольствием у него поучилась! но, конечно же, поскромничала подойти, познакомиться. все остальные залы не впечатлили. была парочка работ, но я снова и снова возвращалась в зал михаила кулумбегова. вот так я хочу писать! 



happy_romaschka: (картина)


а где сейчас находится Черный квадрат Малевича? Яндекс информирует только о том, что в 2002 году картина была передана Эрмитажу для экспертизы...



upd: я нашла его! Он сейчас находится на выставке "Россия-Европа-Россия" Крымский вал, 10 
upd2: нет, он находится на постоянной экспозиции третьяковской галереи на крымском валу, зал №6

happy_romaschka: (Default)
[Error: unknown template 'video']
Vincent (Starry Starry Night) Lyrics

Starry starry night, paint your palette blue and grey
Look out on a summer's day with eyes that know the darkness in my soul
Shadows on the hills, sketch the trees and the daffodils
Catch the breeze and the winter chills, in colors on the snowy linen land

Now I understand what you tried to say to me
How you suffered for you sanity How you tried to set them free
They would not listen they did not know how, perhaps they'll listen now

Starry starry night, flaming flowers that brightly blaze
Swirling clouds in violet haze reflect in Vincent's eyes of china blue
Colors changing hue, morning fields of amber grain
Weathered faces lined in pain are soothed beneath the artist's loving hand

Chorus:
For they could not love you, but still your love was true
And when no hope was left in sight, on that starry starry night
You took your life as lovers often do,
But I could have told you, Vincent,
This world was never meant for one as beautiful as you

Starry, starry night, portraits hung in empty halls
Frameless heads on nameless walls with eyes that watch the world and can't forget.
Like the stranger that you've met, the ragged man in ragged clothes
The silver thorn of bloody rose, lie crushed and broken on the virgin snow

Now I think I know what you tried to say to me
How you suffered for you sanity How you tried to set them free
They would not listen they're not listening still
Perhaps they never will.
happy_romaschka: (картина)
Природа — это хаос, щедрая пестрота. Она таит в себе ответы на все вопросы, но эти ответы настолько перегружены оговорками и так изощренно запутаны, что никто не может их разобрать. Труд художника состоит в том, чтобы выделить в этом хаосе первооснову, на которой он произрастает: стараться отыскать смысл мира, сорвать с этого мира покров мнимой абсурдности. Искусство — это погоня за бесконечным, тайна, магия. Служение искусству, так же как служение религии, относится к области метафизики. Так рассуждал Винсент Ван Гог. 

Анри Перрюшо "Жизнь Ван Гога"










happy_romaschka: (Default)

так давно не была в музеях, зато сегодня оторвалась по полной: была на двух вернисажах и в пушкинском музее, т.е. в том, который с импрессионистами. а еще в двух магазинах для художников. там даже давала советы какой-то женщине по поводу разбавителя, холстов. она сама меня попросила посоветовать. для меня это такое большое дело, т.к. еще месяц назад я сама представления не имела о всех этих красках-кистях-разбавителях-холстах-грунтованных картонах-углях. в работах художников теперь меня прежде всего интересует техника выполнения. я читаю сейчас о Делакруа, поэтому, его картина, выполненная в технике неоимпрессионизма, раньше не замечаемая мной, привлекла сегодня мое особое внимание. долго-долго стояла у моей любимой Сосны Синьяка. хотя дома у меня висит репродукция этой картины, оригинал завораживает. хочу так писать! и хотя мой преподаватель всячески меня отговаривает и исправляет мои точечные мазки, я попробую написать что-то в этой манере дома и уже либо успокоиться, либо удостовериться, что могу и хочу.
живопись у меня получается "пастозная" - новое слово, которое я узнала в студии. я трачу много краски и она выпукло лежит на холсте. детально рассмотрела полотна ван-гога. он выдавливал тюбик с краской прямо на холст и размазывал, я думаю, прямо пальцем. и хотя других ругали бы за солнце, написанное одной белой краской, или лодку - одной синей - ван гогу это ничуть не мешает, а все им только восхищаются. мой любимый зал теперь - пять полотен ван гога, три - синьяка, по одному - делакруа, Райссельберга и Гийомена. последний мне не нравится, все остальные - завораживают. это ж какой титанический труд - разложить цвет на маленькие мазки разных оттенков, кропотливо положить их одинакового размера и толщины и получить в целом полную света и красоты картину. 
к Сосне Синьяка подошли две женщины. одна другой:
- ты видела где-нибудь такую сосну? такого цвета! какой ужас! 
в другом зале пара переговаривается: у этих французов одна мазня, а вот здесь фотографическая точность, даже пальчики прорисованы!
а я чувствую, что уже полна снобизма: эти обыватели ничего не понимают в настоящем искусстве! :)



 

happy_romaschka: (картина)
могу с преподавателем живописи поддерживать беседу о художниках, картинах, разных жанрах , пуантилистах. правда, он не очень жалует моих любимых неоимпрессионистов, но говорит, что хорошо, что мне нравится это, а не какой-нибудь шилов. а про моего любимого поля синьяка сказал, что он представлен у нас в пушкинском только потому, что был коммунистом. но я все-равно вступилась и не дала его в обиду :) а преподаватель мой - член союза художников, его работы даже есть в русском музее в питере.


это я снимала в D'Orsay
happy_romaschka: (картина)
читаю у других вишлисты по несколько десятков пунктов и думаю, что у меня самой нет даже и одного. мне почему-то ничего не надо. или я конкретно не знаю, что мне надо. а тут зашла в книжный, и у меня появился первый пункт моего вишлиста. давно искала книгу A girl with a Pearl Earring. очень хочется почитать, но за 500 рублей я ее покупать не стану. я видела фильм, читала книгу на русском, но хочется почитать в оригинале. кстати, даже не в курсе был ли оригинал написан на английском.
Johannes Vermeer Girl with a Pearl Earring )
happy_romaschka: (Default)
глейр сказал как-то клоду моне, который был его учеником: "перед вами коренастый человек, вы и рисуете его коренастым. у него огромные ноги, вы передаете их такими, какие они есть. все это очень уродливо. запомните, молодой человек: когда рисуете фигуру, всегда нужно думать об античности. натура, друг мой, хороша, как один из элементов этюда, но она не представляет интереса. стиль - вот в чем заключается все!"

странно... разве при рисовании с натуры не важно передать саму натуру, т.е. портретное сходство?
happy_romaschka: (Default)
а еще я купила картину у художника-современника на набережной реки фонтанки (или мойки?) всего за 100 рублей. дяденька хотел 200 рублей, но сделал мне скидку, как студентке, комсомолке :)

а другой художник писал картину так: левой рукой держал большой зонт и нервно прикрывался от всех, кто пытался заглянуть, а правой держал кисть. как же можно написать хорошую картину в таком постоянном напряжении?
а еще я купила замечательную книгу Импрессионисты Михаила Германа. вот ее читаю:
happy_romaschka: (Default)
Paul Signac. Наконец-то я запомнила его имя. Уже давно я купила репродукцию его картины в Пушкинском музее и таскаю ее с собой во всех переездах. Мне очень нравится его техника. Он один из основателей пуантилизма. Почему-то большинство его работ находится в США. В Эрмитаже всего одна ) картина. Больше я не видела. Хотя утверждается, что 18. А мою картину нигде найти не могу, даже на сайтах в интернете.
http://sputnik.mto.ru/Kultura/31/impressionism/an1.html
happy_romaschka: (blue)
я изменила имиджу хорошей девочки и оделась в стиле "городской сумасшедшей": джинсовые оч. неформальные летние сапоги, разноцветная типа индийская шелковая юбка, джинсовая голубая легкая курточка, шею обмотала разноцветным индийским (основной цвет - голубой) шарфом (пашминой), через плечо - маленькая татарская сумочка с кожаной мозаикой, голубой набитый рюкзак, темно-зеленые очки Chanel, все волосы собрала на макушке в тугой узел. по цвету все более-менее подходило, но видок еще тот... а че, мне понравилось. зато необычно и интересно. подозреваю, что все-таки вышло стильно. по кр. мере, есть на что посмотреть и пообсуждать :)
в третьяковке я вполне сошла за взбалмошную творческую личность. продавец книг по искусству кинулся перед входом сразу ко мне. иностранцы особо внимания не обращали, у них такого пруд пруди, еще и похлеще. а вот наши люди из провинции оборачивались и женщины вместо того, чтобы обсуждать картины великих художников, обсуждали, по всей видимости, меня. это не от самомнения. просто они этого и не скрывали :) а может, думали, что я иностранка, поэтому не стеснялись :)
столько народу в тертьяковке я еще никогда не видела! в каждом зале толпа народа. я сразу прошла в последние залы к левитану, поленову и нестерову. и вот тут я влюбилась! почему я раньше не замечала этого художника? вернее, я замечала, но теперь я просто не могла оторваться от Февральской Лазури Грабаря )
и почему там так мало его картин? всего три. он пишет в моей любимой импрессионистской манере. так что я нашла-таки импрессиониста в третьяковке! если смотреть с близкого расстояния, это просто миллиарды разноцветных мазков, а отойдешь - и цельная красивая картина получается! я даже собиралась купить репродукцию этой картины на холсте, но денег не хватило. зато хватило денег на книгу о нем. он был первым директором третьяковки и много для нее сделал. сначала писал в академической манере, но когда приехал в европу и увидел работы ван гога, сезанна, то стал писать крупными мазками и даже открыл свою студию в париже, которая просуществовала два года. для себя я поняла, что писать можно мазками не только одной направленности,  а мазки могут быть совершенно разных направлений и форм и даже мазком можно придать объем. оказывается, импрессионисты не смешивают краски на палитре, а пишут мазками разного цвета, которые потом сливаются в общем рисунке. у него даже в тех местах, где нет и намека на красный, он присутствует микроскопическими линиями и от этого в картине много света и цвета. это касается не только красного, конечно. кстати, левитан в конце творчества, когда познакомился с вторчеством импрессионистов, тоже стал писать более крупными мазками, а не детально выписывать мельчайшие подробности. и даже в знаменитой Золотой осени это видно.
прошла я снова к рисункам и акварелям и снова удивилась, как можно акварелью так писать портреты и картины.
а еще впервые побывала в зале древне-русского искусства. раньше я считала, что это не мое и мне это не интересно.
девчонки на каблуках получили выговор от надзирательницы, что стучат каблуками. "надо ходить на цыпочках. на каблуках ходили только женщины легкого поведения во франции, чтобы привлечь к себе внимание" - ворчала она.

Profile

happy_romaschka: (Default)
happy_romaschka

December 2011

S M T W T F S
     1 23
45678910
11121314151617
18192021222324
25262728293031

Syndicate

RSS Atom

Most Popular Tags

Style Credit

Expand Cut Tags

No cut tags
Page generated Sep. 25th, 2017 10:09 pm
Powered by Dreamwidth Studios